сценарий документального фильма.

ВИКТОР ТУПИЦИН:

Вчера я видел некрореалистические фильмы Евгения Юфита и мне показалось, что живопись Ленинградской "Номы" имеет с ними много общего. Оба этих феномена строятся в обрамлении одной тенденции. Если это так, какого рода отношения приносит это сходство в жизнь?

ТИМУР НОВИКОВ:

Можно сказать, что это единый художественный процесс, в котором оба - кинематографист и художник - учавствуют одновременно. Сегодня они делают кино, а завтра - живопись. Все эти люди - Евгений Юфит, Олег Котельников и другие - можно назвать ещё массу имён - все они имеют единую суть на игровой и художественной арене Ленинграда. Во время каких-нибудь больших культурных событий они консолидируются, превращаясь в единый кулак.

ДИКТОР:

"Трудно живётся нынче всякой пьяни. Особенно туго приходиться, так сказать, творческой интеллигенции. Проводя очередной рейд в районе, миллиционеры и помогавшие им дружинники то там то сям натыкались на напившихся до положения риз людей. Выяснилось, что все эти граждане напились до скотоподобного состояния на приёме в генеральном консульстве США. Это состояние не столь необычно для препровождённых в вытрезвитель так называемых свободных художников Кирилла Миллера и Дмитрия Шагина. Вечером того же дня была задержана машина с дипломатическими номерами, в которой на непозволительной скорости разъезжала другая компания творческой, в кавычках, молодёжи в составе 12-ти человек, среди которых обнаружены не имеющие ленинградской прописки Сергей Бугаев и Андрей Крисанов, совершавшие в момент задержания непотребные действия в багажнике автомашины. Владелец транспорта - подозреваемый в шпионаже атташе по культуре государства Швейцария - найден невменяемым в той же машине.! "

ЕВГЕНИЙ ЮФИТ:

...Первые съёмки мы провели в большом многолюдном дворе в центре Ленинграда, инсценировав драку на помойке. Снимали мы недолго, через двадцать минут меня, поскольку я держал кинокамеру, отконвоировали в ближайшее отделение милиции. Там выдвинули обвинение чуть ли не в шпионаже и, решив что это дело не в их компетенции, переправили в РУВД, где меня мурыжили целую неделю, пока не проявили плёнки. Но, посмотрев материал и не обнаружив там ничего, кроме крайнего маразма, отпустили, посоветовав больше этим не заниматься. Я же не внял советам и на следующий день преспокойно продолжал съёмки. Позже у нас отобрали манекен, который мы использовали для съёмок сброшенного с большой высоты мёртвого тела. Видимо, в результате многократных арестов и задержаний к нам привыкли и относились как к придуркам. Но на всякий случай отбирали оборудование. Мы обследовали место очередных съёмок, а именно мост Александра Невского. Манекен - мы его звали "Григорий" - лежал в чемодане. Мы! не стали говорить милиционеру, что снимаем кино - так, гуляем. А в чемодане что? Пришлось открыть. А там - скрюченный Григорий. Вообще, политика меня тогда мало интересовала. Я всегда говорил, что меня больше интересуют бытовые травмы. Если это авиатравмы, то это может быть связано с политикой, но не буквально. Просто авиатравмам иногда подвержены всякие политические деятели. В этом контексте политика, конечно присутствовала в сфере моих интересов. Но по большому счёту труп есть труп. Простолюдин он или политик - это меня не интересует. Меня интересуют его метаморфозы."

ДИКТОР:

" Несмотря на множество разных событий, происходивших то тут, то там, считалось ,что время в то время остановилось. Нонконформизм семидесятых испытывал одно разочарование за другим, и более молодые люди в конце- концов перестали что-либо кому- либо доказывать и ушли в свой придуманный мир. Как было выделиться в маленьком грязноватом, но недорогом кафе на Невском, среди полубезумных поэтов, недобитых хиппи и прочей тусующейся молодежи? Новое время породило новый универсальный язык - рок-музыку, которая определяла принадлежность к прогрессивной богеме. Жесткий урбанизированный ритм современного города выдавил из себя сопли и вздохи самодеятельной песни, оставив бледным детям проходных дворов жесткую сетку буги-вуги и проблемы, которые не всегда исчезают вместе с прыщами. "Системный пипл", появившийся в еще не виданном количестве, выбрали в качестве своей альтернативной музыки примитивные переложения песен Битлсов и восточно-медитативные напевы. Вечная неудовлетво! рённость молодёжи оборачивалась текстами типа :"Шла по улице мерзость, одетая, как все" (Г.Ардановский, группа "Россияне") или натужным весельем группы "Зеркало": "Его по морде били чайником - его нельзя поцеловать, пап-пабап-пап!" Первые панки с настоящими булавками фанатели на подобных концертах, и их даже не смущала дальняя поездка на электричке куда-нибудь в Сестрорецк, в никому не известный клуб. Несмотря на отсутсвие рекламы, слухи о сколько-нибудь начительном событии молниеносно разносились по самым дальним уголкам города. "...Видел Исачёва? У Маринкиного отчима в мастерской его выставка...", "Россияне распались. Жора Ардановский ушел и пропал, как Хармс...", "Сегодня в Кировском - ТЭИИ!", "Как тебе последний концерт Боба?" - эти вопросы задавались всем. Даже тем, кто учился в привиллегированных учебных заведениях и ничего из музыки кроме Элвиса не желал знать."

МИХАИЛ ТРОФИМЕНКОВ:

Существование советского андеграунда семидесятых - начала восьмидесятых удивительно напоминает быт экзистенциалистов в квартале Сен-Жермен де Пре во времена Оккупации. Кафе закрывались рано, и ночь завершалась у кого-нибудь в мастерской; существовал свой самиздат и магиздат; мода на черную одежду и стрижки под джи-ай; чисто стиляжная страсть к танцам и модной музыке - именно тогда возродились вечеринки с танцами... Постмодернизм, как и экзистенциализм, входил в моду сначала в одежде и образе жизни, а уж затем - в философии. Раз или два в году в каких-нибудь ДК проходили выставки художников - членов Товарищества экспериментальных выставок и возникших на основе товарищества более новых объединений, что было явно недостаточно для творческого процесса. Поэтому вовсю практиковалась полулегальная традиция квартирных выставок и концертов, непритязательно

ДИКТОР:

" Андрей Панов по прозвищу "Свинья" и его группа "Автоматические удовлетворители" исполняли на концертах Гимн панков со словами "Появились панки в Ленинграде. То ли это люди, то ли гады. Они танцуют твист и пого. Покажите к Роттену дорогу!" Это было грубо, дико, но безумно весело. На другом полюсе алтернативной музыки восседал Борис Гребенщиков. Многие поклонники утверждали, что песни "Аквариума" очерчивают определённый внутренний настрой молодёжи 80-ых и цитировали строки, как истово верующие священную книгу. Но большинство привлекало в основном непонятность,

Сосредоточием постмодернистского искусства является поиск новой красоты, осуществлённый в форме ироничной игры..." Каждый современный искусствовед, описывая теперь эпоху Постмодернизма, просто считает своим долгом заострить внимание на определившимся в то время новом типе художника: "Это образованные, владеющие иностранными языками, гладко выбритые молодые люди с аккуратными причёсками, одетые в элегантные костюмы..." И действительно, представление о представителе богемы, как о брутальном нигилисте, плюющем на внешнюю сторону жизни, стало отмирать. В обиход вошли папины штиблеты и пиджаки, а если неофит не обладал запасом стильных вещей, то прикид покупался в комиссионке. Так заодно была предвосхищена мода 90-х на second hand."

ЭЛИЗАБЕТ САССМАН:

Как много вы знаете об Американской либерализации сексуальных меньшинств?

АФРИКА:

Что-то около 20-ти сантиметров!

МАРГАРИТА ТУПИЦИНА:

Только недавно вы начали говорить открыто о сексуальной ориентации. Вы правда гомосексуалисты?

АФРИКА:

Да!

МАРГАРИТА ТУПИЦИНА:

Было бы интересно в этом контексте подискуссировать о работах Георгия Гурьянова, навеяных Родченковскими фотопортретами героев-авиаторов. Если оригинальные аллегорические утопии - это, как бы пространство желания, то у Гурьянова это просто сексуальные объекты!

АФРИКА:

На этот вопрос очень легко ответить. Ленинград - это город с ненормальными революционными традициями. Официально он назван "город 3-х революций". Отсюда - смещение, нарушение смыслов. Насколько я могу судить, революционный характер города продолжает сохранятся в живописи.

ТИМУР НОВИКОВ:

Я хотел добавить, что один мой приятель говорил: "Живопись и политика - это одно и то же. Жест Ван-Гога - это жест Гитлера. Отличие Ленинграда от Москвы в данном случае в том, что экспрессионистические традиции здесь были независимы. Это не было слепо заимствовано от западных "Новых диких" или "Свободной фигурации" или "Граффити". Если группа "Детский сад" в Москве отталкивалась от западного неоэкспрессионизма, то здесь мы имеем художника Бориса Кошелохова, который всегда писал так и даже считал эту манеру своей собственной. Он так работал аж с 70-х годов. А до него были Васми, Шагин, Шварц и Арефьев. То же самое, но меньшего формата. И эти традиции продолжаются. За исключением, может быть Хлобыстина, Козина и Маслова. Но Олег Котельников - это вполне местный феномен. Он не читает западные книги, не смотрит каталоги. Его работы - это его собственные. Вот почему он так долго держится. Последователи моды же зависят от перемен и в один прекрасный момент устаревают! ."

В кадре - площадь перед ДК им. Кирова, где происходит одна из "левых" выставок. Камера вплывает в зал, фиксируя возбуждённо-заинтересованные лица посетителей. По залу ходят художники здороваются между собой. Некоторые посетители их узнают и показывают пальцем. На стенах и стендах внутри зала висят картины членов Товарищества Экспериментальных выставок (ТЭИИ). Иногда вместо традиционных скульптур на постаментах лежат испачканые подушки и другие, художественно обработанные, вещи домашнего обихода. Висит яркая работа В.Шинкарёва - портрет АФРИКИ в полный рост. Висят также работы ВИКТОРА ЦОЯ (яркий акриловый триптих "Встреча с неземным существом") и примитивизм ГРЕБЕНЩИКОВА. Выделяются тканевые коллажи АФРИКИ и

ДИКТОР:

"...В период до середины 80-х годов Тимур Новиков входит в мир независимого искусства и, видя в нон-конформизме скрытые модели тоталитарных тенденций, взрывает его изнутри, сплотив вокруг себя молодых художников, хулиганов-граффитистов, модников, рок-музыкантов и просто шаманов. Он становится лидером нового ленинградского направления в искусстве, включившего в себя "Новых художников", "Новый театр", рок-музыку", "Новую критику" и "Параллельное кино". Сам он воплотил в себе тип "петербургского титанизма" - художника, который воспринимает мир как поле для тотального творчества, на ограниченного рамками отдельных видов и жанров искусства. Но ни "Новые художники", ни музыканты, составляющие костяк новоявленного Рок-клуба ни в коей мере не оглядывались назад, подобно самодостаточной тусовке хиппи или продолжателям умирающего авангарда. Не случайно такие

Это произошло весной 1993 года. Всего год оставался до появления в средствах массовой информации материалов о СПИДе и два - до взрыва в Чернобыле. Все были так заняты вошедшим в моду каскадом похорон советских вождей, что ослабили контроль над альтернативной культурной жизнью. Тут-то всё и началось."

ДЖОАННА СТИНГРЕЙ

"Эй, педик, где Невский?"

"Как тогда говорили, пошла такая АССА! Первый визит в Ленинград Джоанны Стингрей - певицы, и музыканта - совпал с нарастающей активностью музыкально-художественой богемы. Было весело. Евгений Юфит озвучивал свои фильмы старой агрессивно-зажигательной музыкой. Из простых рубашек с помощью несмываемых фломастеров делались настоящие произведения искусства, что потом подхватили дома моделей. Шутник Курёхин , пользуясь тем что народ ещё не знал своих героев в лицо, выдавал всех за Гребенщикова. Художники новой формации, приглашая критиков на свои акции, посылали им рисованные приглашения с нарисованными марками. Граффити "АССА-ЕЕ!" перекочевали с рубашек посвящённых на стены домов. По городу распространился митьковский лексикон."

ДМИТРИЙ ШАГИН

"Своей безумной активностью новые добились, что их стали принимать всерьёз. Были такиё анекдоты: Митя Шагин встречает Тимура Новикова и говорит: "Тимурушка, прими меня в новые". Тимур ухмыляется и говорит: "Бороду сбрей, а там видно будет". Шагин обрадовался, побежал. А его всё равно не приняли. Это меня, значит! А после "Максима и Фёдора" мы рассказывали такое: "Павел Андреевич, вы митёк? - Видишь ли, Юра..." (Смеётся.)

ГОЛОС ЗА КАДРОМ:

Кстати, откуда АССА вообще взялась?"

ГОЛОС ЗА КАДРОМ:

"Близкий друг Африки Андрей Крысанов, тоже художник, популяризируя высокий попс того времени - группу "Matt bianco", открыл, что припев одной из песен - I sey ye-ye! -Я говорю да! (анг) - произносится как "АССА-ЕЕ!" Эти слова и стали писать на футболках как противостояние фирменным англоязычным надписям, символизируя причастность к новой эстетике. С лёгкой руки "нового режиссёра" из Москвы Бориса Юхананова "Ассой" стали называться не только собственно изобретатели АССЫ - фантасмагоричного образа жизни - новые художники, но и некрореалисты, музыканты из Рок-клуба ("Аквариум", "Кино", "Странные игры", "Алиса" и "ДДТ"), а иногда даже В.Полунин со своими "Лицедеями". Позже, когда нужно было объяснять что это такое для официальных деятелей культуры, кто-то предложил следующую расшифровку абревиатуры - АСсоциация Свободных Артистов. Гарик по прозвищу "Китайский повар Лю-ля" организовал в Москве альтернативный дом мод "Ай-люли". Понятие "Ай-люли" он трактовал, как "де! вичья АССА". Это было время небывалого расцвета мультимедии в Уорхоловском понимании. "Ассуны" выступали как художники, снимающие противоречия элитарной и массовой культуры, литераторы, критики, кинорежиссёры, мультипликаторы, актёры и музыканты. Они оформляли книги и концерты. Сами изобретали музыкальные инструменты (Утюгон Т.Новикова). Сотрудничали с поэтами-авангардистами, занимались дизайном одежды и бижутерии. Ими было создано

"Общество друзей Маяковского", где председателем хотели назначить Юрия Гурьянова (Густава), похожего на Маяковского, как две капли воды, но интриган-Африка, перехватил и этот пост."

ЦОЙ:

А вам, битлы, нужно было прийти пораньше - мы уже закончили.

ДИКТОР:

" Среди панков выделились два "бездельника" работяга Леша Рыбин и пэтэушник Виктор Цой, исключённый из Серовского училища. Первый играл в доморощенной команде с вечным названием "Пилигримы", второй терзал бас-гитару в "Палате N6", и оба заходили в гости к уже легендарному Майку или к Свинье Панову. На квартире Свина у Парка Победы, где был кое-какой аппарат, репетировали АУ, пили сухое вино, слушали свежие западные пластинки. Там и прозвучали первые песни ЦОЯ. На рубеже 80-81-го вместе с Удовлетворителями Цой и Рыба мотались в Москву "давать панк-рок" на квартирниках Троицкого, играли на разных питерских сейшенах. По легенде, уже в это время "старик Державин", в смысле БГ, услышал Цоя, поющего с компанией в электричке, и предложил всевозможную помощь. Летом 81-го, Цой, Рыба и Олег Валинский создают группу "Гарин и гиперболоиды", которую уже осенью

БОРИС ГРЕБЕНЩИКОВ:

"Когда я слышу классическую песню, я ее узнаю. И когда люди, практически никому не известные, садятся и поют подряд набор классических песен - это вводит в полное остолбенение. Это совершенно барочный альбом. Он не имеет отношения к современной музыке, потому что он романтичен. Решен этот альбом очень близко к аквариумским записям того времени. Это не эпигонство, конечно, но по духу очень близко. Близко и по звучанию, потому что звук в тропилловской студии вообще отличается от любой студии. Мелодика в альбоме "45" абсолютно традиционна. В принципе это городские дворовые песни."

В кадре - зрительный зал ДК им.Пищевиков на Иссааковской площади. Впускать ещё не начали, но в зале много народу, проникших сюда без билета. Тяжёлый занавес из красного плюша раздвигается и мы видим, группу Новых художников, которые под руководством ТИМУРА НОВИКОВА приделывают к колосникам декораций громадный, под 4 кв.метра, яркий тканевый коллаж, изображающий всю группу "Кино". Музыканты на сцене, с модными причёсками, одетые в светлые пиджаки, настраивают свои инструменты. Каспарян позирует при этом девушке-фотографу, изображая персонажа с плаката Дюран-Дюран. У рампы стоит ЦОЙ, и проверяет микрофон.

ЦОЙ:

Раз-два-три, раз-два-три... Ничего не слышно... РАССА! ДВАССА! ТРИССА!

ПЛАСТМАССА! АССА! МАССА!

ДИКТОР:

"Пример Цоя показывает, как рокер с задатками художника неизбежно выходит из идеологии своего окружения в другие, более широкие измерения. Внестилевой Цой угадал со спектром сразу же! Простая музыка, лаконичные аранжировки, понятные тексты... И постоянное ощущение чего-то большего! Раскрывшийся Цой каждый раз скрывается за стеной самоиронии. На фоне набивших оскомину гитарных запилов у команд, якобы "знающих, как надо играть" это было очень сильно! В феврале 1983 года проходит электрический концерт Кино в рок-клубе вместе с Аквариумом. Группа выступала в гриме, костюмах с жабо и фальшивыми бриллиантами, исполняя при этом "Электричку", "Троллейбус" и "Алюминиевые

"Crazy music orcestra" составляли рок-секция (герои рок-клуба), духовая секция (лидера авангардного джаза: Чекасин, Ганелин и др.), струнный квартет, индустриальный балет (Т.Новиков, Ю.Гурьянов, О.Котельников, М.Таратута), известные модельеры (В.Зайцев, К.Филипова), и некоторые животные из ленинградского зоопарка. В 1989-м году дошло до претенденток регионального конкурса красоты и трёх настоящих уголовников, певших фольклорные песни".

СЕРГЕЙ КУРЁХИН:

"...Гигантская Поп-механика была на фестивале в Хельсинки. Я взял автобус отсюда - человек 45 из Ленинграда поехало... самых оголтелых, озверевших и диких, и мы устроили какой-то полный ужас! Искусство ничего не должно. Это единственная область, где безграничным, единым законом, основным законом и самым, может быть забытым является АБСОЛЮТНАЯ СВОБОДА. Полная! Свобода мысли, тела, души - это и есть жизнь в чистом виде; "думать" и "делать" здесь не разрываются. Меня искусство не интересует, по большому счёту. Меня интересует чувство, которое ты испытываешь, когда делаешь что-то новое. Это чувство настолько классное, что оно тебя просто омолаживает, начинаешь парить по-настоящему. Простите, что я говорю такие банальные, сентиментальные вещи, но это чистая правда! И ради этого нового ощущения мне абсолютно плевать и на рок, и на джаз, и на искусство вообще!"

ДИКТОР:

"Джоанна тоже приехала не с пустыми руками. Преемникам авангардистского Возрождения 1910-1920-х годов (по свидетельству вдов футуристов) протянул руку сам Энди Уорхолл. Вся АССА развешивала по стенам подарочные плакаты лидеров "Свободной фигурации" (Yuri, from Kite Harring. ASSA-Ye-Ye!), и листала иллюстрированный журнал "Энди Уорхолл Интервью", номер которого был посвящён музыкантам и художникам из Ленинграда; кощунственно вскрывала с друзьями банки томатного супа "Кэмпбелл" с автографом Уорхолла на боку. Наконец, фирма "Стингрей продакшн" выпустила в Америке двойной альбом под названием "Красная волна" ("Аквариум", "Кино", "Странные игры", "Алиса"), что обеспечило всей АССе мировую известность."

МАРЬЯНА ЦОЙ

"Джоанна как предприимчивая девушка уже давно дружила с советскими музыкантами и даже умудрилась выпустить двойной альбом в Америке... Поскольку это был первый опыт, к работе над этим альбомом все относились с умопомрачительной серьезностью. Ездили на фотосъемки, переправляли фонограммы, волновались... Такая мельтешня возникала с каждым приездом Джоанны и заканчивалась только с ее отъездом в теплые края Калифорнии, где, как всем казалось, доллары растут на деревьях".

ДИКТОР:

"Кульминацией этой эйфории были съёмки первого, официального, полнометражного, художественного фильма режиссёра сергея Соловьёва "АССА", где Африка снялся в главной роли. Законы диалектики, к сожалению, распространяются и на самые, казалось бы, неформальные явления. Даже пышное, прогремевшее на всю страну шоу, сопровождавшее премьеру не спасло положения. В.Цой очень точно определил попытки осмысления новой культуры - "папино кино". Ни в этом, ни в последующих многочисленных фильмах на эту тему не было ни правдиво переданной атмосферы времени, ни истиных предпосылок для такой жизни. Во всяком случае АССОЙ нигде не пахло. Дискредитированный термин "АССА-ЕЕ" исчез из употребления."

ГОЛОС ЦОЯ:

Интервью? А может давайте завтра - здесь ночь.

ГОЛОС ЦОЯ:

Я не могу чудить о том, что изменилось. Меня вообще не интересует, нравятся песни или нет. Мы делаем то, что хотим. Иначе ничего не получиться. Что? Да, мне нравиться сниматься. И в фильме будут песни. Что? ...Сейчас на Западе очень сильна мода на Россию: на советскую символику и все остальное. Но отношение ко всему этому очень несерьезное, как к матрешкам: мол, смотрите, русские на гитарах играют, почти так же, как мы. И масса групп, используя возможность, бросилась, просто очертя голову за границу, сознательно идя на то, что их там будут принимать на самых плохих условиях как финансовых, так и концертных. Мне меньше всего хотелось выглядеть такой "матрешкой"... Что касается нас, мы все-таки совершили попытку сделать иначе... Сначала выпустили во Франции пластинку... Пожелать слушателям?

Не знаю. Ну что им желать? Ничего, наверное.

АРТЁМ ТРОИЦКИЙ:

"Теперь Виктор Цой стал настоящим героем своего времени. Он снялся в четырёх фильмах, два из которых, "Асса" и "Игла" прогремели по всей стране.Играл он, фактически себя: немногословного, одетого во всё чёрное...Это был настоящий триумф одинокого романтика, вечного бойца, вечно уходящего в ночь из тёплого дома. Последние альбомы "Кино" среди прочего распада воспринимались как монолит, символ веры - подростки молились на них. "Кино" оставалось едва ли не единственной группой, у которой бешенная популярность не затмила изначальную чистоту образа. И тем не менее... Нигде я не слышал столько презрительных, исполненных отчуждения слов в адрес "нового курса", как в среде непризнанных рокеров. "Совок остался совком" - таков лейтмотив... И что самое обидное, среди этих людей много талантливых музыкантов и поэтов, создающих вещи оригинальные и бескомпромиссные."

СЕРГЕЙ КУРЁХИН:

"Артём Троицкий... как был дебилом, так им и остался. Тупой, бездарный и претенциозный.. идиот (смеётся) - всё, что я могу сказать. (Задушевно.) Я его много лет знаю, и то, что говорю, говорю от чистого сердца. Основное достоинство Артёма было в том, что он вовремя получал англо-американскую прессу и умело её переводил. Человек, лишённый всякого слуха и вообще понятия о рок-музыка, он всё это рассматривает с какой-то странной стороны - визуальной, может быть, или социальной... Но только не музыкальной. (Серьёзно.) Я настаиваю, что рок-музыка, о которой он говорит и пишет, - это в первую очередь всё-таки музыка, и о ней должны судить люди, которые хотя бы могут отличить один аккорд от другого!"

ДИКТОР:

"Это было начало конца. Став официальной и выйдя из подполья, культура попса и андеграунда потеряла свою былую привлекательность и стала стремительно разлагаться. Завершила эту работу, раскрутившаяся, наконец, машина шоу-бизнеса. БГ, ранее представленый во всех фильмах С.Соловьёва, уже давно был в Соединённых Штатах по приглашению фирмы "Белка интернэшэнл". Окружённый всеми достижениями западной цивилизации, он писал новую пластинку, ключевая песня которой заняла в хит-параде 89-го года аж 126-е место. В СССР пластинка не пользовалась успехом. Видимо, потому, что все песни были спеты по-английски. Хиппи, ушедшие под влиянием ранних песен "Аквариума" в глухой буддизм, обвинили Боба в предательстве. Через год Виктор Цой погиб в автокатастрофе. Говорили, что рабочая запись нового альбома - единственное, что осталось целым в машине. Африка стал политическим деятелем. Тимур Новиков тяжело болен... Так закончилась прекрасная эпоха..."

ТИМУР НОВИКОВ:

Вы знаете, московские интеллектуалы часто забывают, что в искусстве главное - не быть слишком умным. Для сравнения - последние несколько лет интеллектуализм был маской, которую множество людей готовилось надеть при первой же возможности. Особенно новое поколение художников.

АФРИКА:

Московские традиции видимы. В ленинграде же традиции согласованы с Фёдоровскими инициативами, с идеей "воскрешения отцов". Продолжение этой спиритической антенны для нас - свыше. Но наша наркомания предками это не забота о них. Я боюсь, что с точки зрения американцев, мы будем квалифицированы как "ФАЗЕФАКЕРЫ"... После пребывания за границей я увидел местные традиции, как особые отношения в космосе. Все они были представлены, как нечто закрытое, маленькое, зажатое. Уже после первой поездки пространство расширилось, но пространственный балланс нарушился, и сейчас у меня нет "места для шага вперёд".

ТИМУР НОВИКОВ:

Перед путешествием на Запад русские художники, в основном ориентировались на искусство, как нечто священное, важное и возвышенное.Это всё ушло. По возвращении, практически все начали просто делать деньги.

АФРИКА:

Это вообще самая трагическая вещь - наблюдение за Советскими художниками на Западе. Я не видел восторга на их лицах - только депрессию. Отпесаток суровой и тяжёлой работы, я полагаю..."

КОНЕЦ